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大家好今天来介绍原画设计师具备的条件(原画师的要求有哪些)的问题，爱游戏手游官网，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
原画师是一个非常好的职业，退能守，进能攻。原画师在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。成为一名原画师要具备如下因素：
1、培养创造力
原画设计初学者要想成为一名合格的游戏原画设计师还必须具有广博的知识和丰富的视觉储备，给不同的人不同的选择，而不是单单画一幅画那么简单。
无论是虚幻的怪兽、写实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感，即使没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。
2、培养灵感
原画师大神出图是神乎其技，心有所想，人画合一。然而真正产出一张高质量的图并不是那么的轻松愉快，很多人都有过脑袋空白什么都设计不出来的时候，缺少积累就是造成这种现象的重要原因。
3、养成速写习惯
速写可以是临摹，可以是写生（锻炼眼手结合），用“速写”去积累，给之后的创作建立资源库。
4、运用3D 软件的能力
游戏原画师必须具备运用3D 软件的能力，比如使用Daz3D、Keyshot等3D 软件迅速构建场景，摆放人物位置，渲染材质和光影做参考，以及运用照片合成：在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。
5、不畏难
遇到问题和困难，要想办法解决，只要解决了，之后的创作就会变得高效舒畅。
原画设计师的核心竞争力：
1、原画师最重要的应该是创造力，画画只是内心想法的表达工具。很多人觉得自己原创能力不足，是因为平时对各方面知识积累得过少。不论从事游戏，影视，还是插画等的很多国内外概念设计大师，他们的知识都很渊博，涉猎领域也很广。
2、很多人由于个人水平问题，审美不足或者是美术功底不足，所以只能沦为最底层的流水线画师，在小公司做一些抄袭或者修图工作，工资低，职业发展没前途。美术功底决定了原画设计师的职业下限，而审美则决定了上限。
原画师的要求有以下几个方面：
1、作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
2、能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。
3、能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。
原画师在创作中，既要考虑导演的原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境（背景）出发，从表现内容出发来安排画面。
动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。
但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
1.原画师要具备哪些特点？
原画师必须具备的特点：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
当然，学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。
零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！总而言之，学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~
我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以加我VX： 前面494中间688加上138就可以找到我了
3.打好基础才能顺畅的绘画
.要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。
4.原画师需要掌握的知识：
一、美术基础
美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，所以，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。
二、角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
三、场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
四,想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。
对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。
一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。
原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！
5.原画师的就业方向
其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。
主要有以下几种
{1}.游戏研发公司。
主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。
{2}.外包公司。
根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。
{3}. 自由原画师。
自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。
{4}.原画教学。
当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。
{5}.影视概念。
这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。
{6}.动画公司的概念设计师。
这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。
先来个游戏原画设计作品镇楼。
学习游戏原画需要两项重要能力:游戏原画设计能力和美术刻画能力。
想要成为一名合格的原画设计师:
1:良好的美术基础是必备条件
而且基础越扎实成长越快。美术基础是常年累月的事情，每天每月每年坚持不懈。美术基础包括结构，素描，造型，色彩等。。。
2:审美能力:
眼到再手到，玩过很多游戏，大众审美喜欢什么风格，好的原画有哪些特点，看得多，才能在做创作的时候信手拈来！
3:丰富的知识储备
原画设计需要有丰富的历史，文化，年代，服饰发展，民族等深厚底蕴。如果让你设计一个埃及法老，你应该知道这个大佬生活的年代，文化，服饰，装备，甚至是家族印记等等。这样设计出来的角色才没有违和感。
4.创造能力:
原画设计当然最重要的是设计和原创能力，脑洞大开，足够的创意，让人感觉耳目一新，从而喜欢你的原画设计！
很多担心基础不好的游戏原画设计爱好者，应当积极的走出误区：“基础”和其它事物一样，并不会凭空产生、更不会无故消失；基础是经过我们努力改变，得到的收获；它不是某种阻碍，而是一种正面积极心态 产生的结果。 就好比一位飞行家，必然是从一个门外汉，经过自身努力和不断学习研究，学会了飞行技巧，又经过日积月累，提高技术从而成为这个专业的行家里手!
所以，简单的一句话而言：基础--不是凭空产生，而是可以通过努力来改变的概念!--有一个心理学前辈的说法：你的想法和你的思维模式，在创造你的未来!心理学家对人类思想的分析：正面而又积极的思维方式，在很大程度上 会影响我们的行为，不断的激发我们的创造精神，从而成就我们的梦想和事业。
游戏原画当然是可以自学的，这个是没问题的，而有一个问题在于，很多自学的同学基本都是半途而废没坚持下去，为什么呢？因为在自学的过程中遇到的各种问题，单纯的靠自己是很难解决的，再说现在我们很多人都是急性子，没有那么多的耐心去解决学习中遇到的各种问题。
如果大家想让自己的自学能够真正的学有所成的话，可以过来听一下我的原画板绘每天直播课，每天晚上8点在网上讲课，会介绍原画板绘的各种你不知道的画法，开阔一下你的思维，
想听的同学可以加下面的原画板绘教程(君羊）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。
真正聪明的人总是会借鉴别人的思维和经验，来解决自己的问题，单纯的靠自己闭门造车，有时候只能是浪费时间，自己的努力，加上别人的思考，会让你看的更远，不要框限自己，没那个必要。听我的课，你肯定会有惊喜的收获。
美术绘画，是可以伴随一生提高的门类。只有起点，没有终点；不但能创造商业价值，而且对于个人的修养提高、素质与发展都有很大的助益！作为美术绘画在游戏领域应用的最成功的专业——游戏原画设计更是成为了整个游戏美术设计行业中的领头羊。越来越多的美术设计爱好者开始了游戏原画设计的学习，那么，想要学习游戏原画设计，需要什么样的基础呢？有什么样好的方法呢？
1、游戏原画的基本功。
很多小白的基本功都比较薄弱，特别是自学游戏原画的同学，因为没有老师的指导，很多人基本功都有问题，这个问题是普遍存在的，一般来说，将人体的形体结构、物体的光影关系、构图的基本方法等基础绘画知识练到没有毛病，就算是基本功过关了。
2、游戏原画的设计能力。
设计能力是游戏原画师的核心技能，游戏原画师最好可以玩一下热门的游戏，理解游戏为什么好玩，然后从好玩的角度进行游戏美术设计。千万不要以某张图为标准进行设计，要一切围绕用户体验和粘性出发。好的游戏原画师的发展是T字形的，主攻一个风格，达到一定高度后，再进行发散扩展，也就是先进行单点突破。单点突破是很重要的能力，掌握了这个，我们立足社会并不困难。
3、收集大量的素材。
为什么说首先要先收集大量别人的优秀设计作品作学习资料。
因为别人的优秀设计作品和游戏概念设定图片，包括他们的设计创意手稿，这些草图往往提供了这些高手们思考创意的方式和路径，是非常值得学习的东西。而大师的优秀作品就是给我们一个“优秀标准”的参考，知道什么样的作品才是好的，我们自己心中有个标杆（只能是参考，因为自己逐渐进步后，审美水平提高了，自身对优秀的标准也会提高）。所以要不断搜罗更高水平的设计作品，学习他们的绘画技法，艺术理念，创意思维，从他们的作品里学高阶的设计创作。
4、做好有效临摹。
任何新手的学习都离不开临摹，原创也都是从临摹开始的，首先依照葫芦画瓢也不是很简单的事情、临摹的时候要求我们学会观察，观察绘画中的一些细节的处理，如果不先临摹直接创作，或者写生，其间会走很多弯路才能有一点进步，徒然浪费时间，得不偿失。
找些好的范画，抽晚上玩网游或看电视的时间，用心临摹，会学到不少技巧，不仅是观察、技法，还有艺术创意。
我会说“一切得从苹果开始”，但不要找太基础的范画去临，浪费时间。对绘画物象塑造的理解要从掌握形体结构开始，苹果总好过几何形体的圆球，毕竟苹果表面起伏有变化，同时有色彩、光感影响，难度高于圆球，对掌握结构、阴影、色彩、光感都更有帮助，也很锻炼观察能力。在此基础上学习立方体、圆柱等各种几何形体的变化和绘制，以后看到所有的绘画对象，只要把他们理解成各种几何形体的组合，比较容易理解也容易画。素描、色彩基本都是这规律。
5、补充专业美术素养，提高综合素质。
很多优秀艺术设计师也都是有几把刷子的哦。学设计的人如果把自己的专业认知仅局限在设计领域内，绝对愚蠢。搜集资料时别只看设计作品画册，看到好的纯美术画册也别太心疼银子，该出手时就出手，学习资料多多益善。学设计，印象派和一些抽象派绘画作品对自己帮助会很大。
以上就是小编对于原画设计师具备的条件 原画师的要求有哪些问题和相关问题的解答了，希望对你有用
